בין שוק האמנות המאט, שפע של סגירות גלריות ופיטורים, אטלנטה מכריזה על עצמה עוד יעד על מפת האמנות העכשווית עם יריד האמנות הראשון באטלנטה. היריד מתקיים עד ה-6 באוקטובר ב-Pullman Yards, וכולל 63 מציגים: גלריות, שותפי תרבות, עמותות ומוסדות מכל רחבי הדרום (25% מהגלריות המוצגות בגידול ביתי בעיר), ארה"ב הגדולה ומחוצה לה. התוכנית של סוף השבוע תתרכז בתיאטרון שלו, שבו אמנות דרום אמריקאית בכל הנוגע לאספנות, תרבות, מורשת אמנים, משברים סביבתיים ו"התחדשות" של העיר יהיו הנושאים של סדרת שיחות.
מנהל ארט מרקט הפקות קלי פרימן להגדיר את הסצנה במהלך שיחה אחרונה עם יריד הבל: "יש משהו ביצירת הקנבס הריק הזה ששותפי הגלריה שלנו, שותפי התרבות שלנו, האמנים שלנו יכולים להיכנס ולתכנת", היא אומרת. "יש כל כך הרבה אנרגיה באוויר, וכמובן שזו אטלנטה בשבילך."
יריד האמנות של אטלנטה מתקיים במקביל לשבוע האמנות של אטלנטה (נערך ב-30 בספטמבר עד ה-6 באוקטובר), אשר נוסד על ידי יועץ אמנות קנדרה ווקר. כעת, בשנה השלישית שלו, הפרויקט של ווקר לא רק הביא לה מקום ברשימת פורבס 30 מתחת לגיל 30, אלא סימן את עלייתה של אטלנטה לקהילת האמנות הגדולה יותר. אמנם אין שיתוף פעולה גלוי בין שני האירועים, אבל גם אין תחרות – במקום זאת שורר רצון כולל לטפח אריכות ימים. לכן, יריד האמנות באטלנטה הוא בו זמנית תגובה לתשומת הלב ההמונית של העיר וקריאה לגורמים מעוניינים נוספים להישאר בסביבה.
"ברגע שאנשים מאורסים, אני מקווה שהם יישארו מעורבים בהצעות שיש לאטלנטה מחוץ לאוקטובר, מחוץ לאותו שבוע", לורן ג'קסון האריס, אוצרת אורחת ומייסדת שותפה של נשים שחורות באמנות חזותית, אמרה. "זה רק נראות ועקביות שאני מקווה לראות, כי אנחנו לא ניו יורק או לוס אנג'לס, אבל אנחנו יכולים ליצור את המותג שלנו על ידי אנשים שפשוט יהיו עקביים ומתכוונים להאכיל את האמנויות."
זוהי הפזמון של בעלי השקפה אופטימית יותר על השוק הנוכחי. ככל שמתגלגלת המאבק להתכווננות מחדש, אלה עם מחויבות איתנה לקהילה, לאמנות ולאמנים עצמם, ולא למשחק של נכסים ומספרים, יעמדו במבחן.
"לתת לאטלנטה להיות אטלנטה – זה מה שאני חושב שאנחנו עושים הכי טוב כארגון", אמר פרימן. "אין לנו אגו בפרויקט. אני יודע שעשיתי את העבודה שלי כמו שצריך אם משתתף ילמד על איזו תערוכה המתרחשת במכללת ספלמן בינואר ויחליט ללכת בגלל אינטראקציה שהיו להם ביריד".
כאן, שיחה עם אוצרי יריד האמנות על מצב האמנות הדרומית וחלקה ההולך וגדל של אטלנטה בנוכחותה המתמשכת.
יריד הבל: האם כל אחד מכם יכול לדבר על הדינמיקה של הדרום האמריקאי בעולם האמנות העכשווי?
לורן ג'קסון האריס: זו הייתה הערה מצחיקה של אחד החברים שלנו, היא הזכירה אנשים שמעריצים לפעמים את סצנת האמנות של אטלנטה בתור ה-hillbilly של הדרום. אני חושב שברגע שאנשים באים לעיר וחווים את הכישרון העצום שיש כאן, למרות שאתה צריך לחפור עוד קצת – זה לא מרוכז בכיסים כמו ניו יורק או אל.איי. – אבל ברגע שאתה מוצא את העושר שזה באטלנטה, אתה באמת רואה את הערך שאנו מציעים לפלטפורמה כולה.
אנשים תמיד מדברים על "הרנסנס אטלנטה" הזה, אבל אני כאילו, אטלנטה הייתה הרנסנס במשך שנים רבות. בין אם זה מוזיקה, משחק, ריקוד, אמנות חזותית, תעשייה יצירתית. תמיד יצרנו את האנרגיה הזו ואת האש הזו, ואנשים הרוויחו מזה.
אני לא רוצה שישוו אותי לניו יורק או לוס אנג'לס. מכיוון שאטלנטה, אנחנו הילד שלנו, אנחנו הישות שלנו, ויש לנו מותג משלנו של מה שאנחנו מציעים. ולהשוות אותנו לערים מרכזיות כמו ניו יורק ול.איי. עושה לנו שירות רע.
קארן קומר לואו: מתייחסים אלינו כמו הילד החורג הזה, כאילו לא הייתה סצנת אמנות פעילה באטלנטה במשך עשרות שנים. כשנכנסתי, הגעתי במהלך הפסטיבל הלאומי לאמנויות שחורות, שהיה זה, בזמנו, פסטיבל דו-שנתי שהביא אנשים לאטלנטה כל שנה אחר עבור אמנות חזותית, ריקוד וקולנוע. הכל שחור ובתרבות. ראיתי את קהילת האמנות הזו משגשגת.
אם זה חדש לך, זה נהדר. אבל מה שהייתי רוצה זה שאנשים יבואו לכאן, וכמו שלורן אמרה, פשוט תחוו את זה בעצמכם כדי שתוכלו לראות מה יש לנו כאן, כי יש כל כך הרבה אמנים שחיים כאן ומופיעים מחוץ לאטלנטה. מה שאנחנו צריכים באטלנטה הם משאבים שמושקעים במרחבים האלה שיש לנו כדי שנוכל לפתח חללים חדשים.
מה היו השיחות המוקדמות על אוצרות, הנרטיבים שרצית להציג ובחירת האמנים להצגה?
האריס: אני לפעמים עובד אחורה, אבל התואר שלי הגיע רק אחרי שהתחלתי באמת לעבוד ולנהל שיחות עם האמנים ולראות מה העבודה שלהם גרמה לי להרגיש. העבודה של עדין/עדין רודף אותי מתערוכה אחרת שרציתי לעשות.
יש לי חמישה אמנים, והם נעים בין בקושי הוצגו לאמנים מקצועיים בינלאומיים. עדין/עדין זו דרך, אחת: להביא נרטיב דרומי – אני מאטלנטה, אז כדי לשלב את זה, בהיותי יריד האמנות הראשון, אני אומר, "אני רוצה שאנשים יזהו את אמני אטלנטה." אני רוצה להביא את אטלנטה לקדמת הבמה בדרך זו. רציתי לארוז את הרעיון הזה של גנטליזם, שהוא מונח מאוד מיושן, וזה מונח דרומי שאפשר לראות בו כשלילי, אבל בעיני זה אומר עידון. זה שימש להפרדת כיתות בעבר, אבל עכשיו אני רואה בזה דרך באמת לחדד את זה. בדרום יש תחושה מעודנת של פוליטיקה מכובדת. בלי קשר לכל הנרטיבים האפלים שיש לנו, עדיין יש "היי, מה שלומך היום?" אתה הולך לנופף ביד שלך כשאני חולף על פניך בשכונה שלי. עדיין יש את הבסיס האמיתי הזה של מכובדות, מכובדות דרומית, אז אני מביא את זה.
אבל העדין הוא סוג של נרטיב חדש למחשבה עכשווית, כי בימינו אנחנו כן צריכים להיות עדינים עם איך אנשים מזדהים, מה הסיפורים שלהם. ללא קשר לרגישויות, עלינו גם לכבד את האנושות. אז זה תערובת של כבוד ואנושיות.
Lowe: מה שאני עושה זה קצת שונה. אני לא אוצר תערוכה, אני מציג שני אמנים בשני חללים נפרדים. התחלתי עם נאווין נורלינג, מי שבסיסו באטלנטה. כשביקשו ממני לחשוב על פרויקט, הוא מיד עלה בדעתי. Navin משתמש בפריטים שלא מתחשבים בהם כמו חלונות, ודלתות וכסאות גלגלים, כדי ליצור עבודה שמדברת על חלק מאי השוויון והתפיסות של גזע וזהות. אני ממש נרגש להציג את עבודתו כמצגת אחת נפרדת של חלונות שמשלבת חלק מהאיקונוגרפיה של הפופ וכמה מסמנים של גזע ומעמד.
ואז אני מציג פאם לונגוברדי. עבדתי איתה בשנת 2020 והצגתי את עבודתה בהצגה שהרגשתי שאף אחד לא ראה מעולם כי העולם נסגר בעיצומה. היא פעילה חברתית, והעבודה שלה באמת נטועה עמוק באקטיביזם סביבתי. היא התחילה את הפרויקט הזה שנקרא The Drifter's Project, יוזמה בינלאומית שבה היא משתפת פעולה עם אחרים כדי לחפור את הפלסטיק מהאוקיינוסים ברחבי העולם. זה יהיה פסל דינמי שנוצר מהאובייקטים האלה שנלקחו מקרקעית האוקיינוסים כדי להצהיר על מה שאנחנו עושים לסביבה.
הנושא השוטף הזה של אטלנטה נלקח בגלל מה שהיא, בשביל מי שהיא, נפרדת מניו יורק או לא בהשוואה אליה, או לא בהשוואה לניו יורק או לוס אנג'לס – מהי האמנות הדרומית אם כך דרך נקודת המבט הזו של אטלנטה?
האריס: אני חושב שאחד האמנים שלי, Shanequa Gay, היא אטלנטה עד הסוף.
Lowe: לא אטלנטה, אטלנטה.
האריס: בית הספר הישן באטלנטה. אני חושב שגדלנו בצדדים שונים ואנשים מדברים על הצדדים השונים של אטלנטה. הכל חינוך שונה, דיאלקטים שונים, חוויות שונות בחיים.
אז האופן שבו גידלת באטלנטה הוא גם איך שגדלת לתוך זה. גדלתי במשפחה ממעמד הביניים בצד המזרחי, ובבית גדול ליד רחוב פאנולה. והורי היו מעורבים בפסטיבל הלאומי לאמנויות שחורות. הלכנו לגאלה רעולי פנים של ראש העיר כשהייתי צעיר.
כשאתה מדבר על העבודה של Shanequa Gay וכשהיא מדברת על זה, זה מאוד מעוגן בהיסטוריה שלה, בעצמה ובמשפחתה. באחת התערוכות האחרונות שלה, היא קיבלה תשלילים מאחת מדודותיה, מבוגרותיה במשפחתה, שהיו תשלילים של בית סבא רבא שלה. והיא יצרה את טיפוסי החום האלה כדי לכבד את האצולה שהייתה להם במהלך הזמן הזה כשאנשים עדיין נחשבו לבעלי מניות. אתה רואה את השורשים הדרומיים שלה באמת זוהרים בעבודתה, והיא כורכת זאת באופן טבעי לכל התרגול החזותי שלה.
Lowe: חשבתי על רדקליף ביילי. כשמדברים על אמנות בדרום, כי זה שונה אצל כל אחד מהאמנים ומהי הדרום. אבל אני חושב שלכל אמן שבוחר להישאר כאן ולעבוד כאן, הדרום משולבת ביצירה. אז כשאני חושב על רדקליף ביילי שיכול היה לחיות בכל מקום בעולם בחלק מסוים מהקריירה שלו, הוא בחר להישאר כאן באטלנטה, הוא היה מושרש כאן, בנה כאן בית וסטודיו יוצא דופן ויפה, והביא אנשים לאטלנטה. אנשים מרחבי העולם היו מגיעים לביתו מסיבות שונות, וזה היה מביא יותר אנשים לאטלנטה כדי להסתכל על מה שקורה כאן מבחינה אמנותית. זה הקשר לדרום: זה כשאמן בוחר להישאר כאן ולעבוד כאן.
האריס: אבל אני חושב שאפילו עם איך רדקליף, הוא קיבל את פני האנשים לביתו, זה דבר דרומי. הזרוע הפתוחה הזאת. זה, "טוב, תיכנס." זה עניין דרומי. אני חושב שאמנים כאן עושים את זה לעתים קרובות. "בואי לסטודיו שלי, בואי לראות על מה אני עובד".
רדקליף, העבודה שלו היא בכל הארץ, בינלאומית, אבל הוא נשאר בבית. והוא הביא אנשים לכאן. אני חושב שזה צריך להיות דבר שכיח בעולם האמנות, כי איך עוד נלמד ובאמת מגלם את המשמעות של האמנות אם אנחנו לא משתפים?
מה שמרגיש בקנה אחד עם האירוח הדרומי.
האריס: כן, זה אירוח. זהו. "בוא הנה, נקבל אותך בברכה." אבל גם תן לנו קצת אהבה.
